電影中美學

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一、美術(shù)保證了電影場景空間和衣服道具的藝術(shù)美感

在電影藝術(shù)中，人物總是活動于特定的場景空間中。即使是舞臺劇，也要布置一些必需的背景和道具，如下雪的布景、室內(nèi)的桌椅、河上的小橋等。在故事片中，場景空間就顯得更為重要。場景需要符合人物身份、性格、活動時間和活動變化。場景的選擇、設計、加工一般由美術(shù)工作者來完成。好的電影作品，人物、環(huán)境、道具相互協(xié)調(diào)，又渾然一體，情景交融的藝術(shù)效果，讓人看了覺得真實自然，又能得到藝術(shù)美感的享受。在《水滸》中，場景占地就達600畝，其中包含建筑、自然環(huán)境、人工環(huán)境等。根據(jù)劇本內(nèi)容，經(jīng)過美術(shù)工作者認真調(diào)選，又把場景分為：州縣區(qū)、京城區(qū)、梁山區(qū)三大部分。州縣區(qū)有中下層社會生活場景，衙門、監(jiān)牢、法場、街坊、店鋪、莊園等一應俱全，建筑則古風濃郁，武大郎餅店、王婆茶館、鄭屠肉鋪等做舊工藝細致逼真。不僅很好地再現(xiàn)了北宋的歷史氛圍，又給武松殺嫂、醉打蔣門神等故事安排了特定的環(huán)境。京城區(qū)的建筑氣勢雄偉，富麗堂皇，給宋徽宗、高俅、蔡京等貴族高官安排了活動環(huán)境。街市城門內(nèi)外的布局的設計建造，是按照宋代著名風俗畫家張擇端的《清明上河圖》上的景物做的，讓人看了電影后覺得自然而真實。梁山區(qū)則依山靠水而建，藝術(shù)地再現(xiàn)了水泊梁山的宏大場景。碼頭、寨門、校場、官船、櫓船、車船、戰(zhàn)船等都按宋代樣式做成，逼真而富有藝術(shù)性。演員使用的衣服道具等都由美術(shù)工作者根據(jù)劇本一一設計。在《水滸》人物的衣服設計中，作者將自己的情感熔鑄到劇中人物的服裝上，大量的灰色系統(tǒng)的應用，很好得表現(xiàn)了自然、淡雅的《清明上河圖》式的平民風格。而李師師與燕青見面，每次都著暖色調(diào)的繡花服裝，色彩略顯艷麗，但并不濃烈。體現(xiàn)出一個身陷風塵但俠義有情的女子性格。李逵則著黑色短服，手拿板斧，突出了其正直豪放的人物特點。

如果不注意美術(shù)在電影環(huán)境和道具中的作用。結(jié)果肯定會降低電影的可視性和藝術(shù)性。有的電影雖然演了幾十年的事，但就有簡單的幾個環(huán)境，不多的幾件衣服道具?？床怀龃合那锒徽f，連演員從年輕到年老年都穿同一件衣服，并且一直是新的，像一天發(fā)生的事一樣。有的電影表現(xiàn)的是紅軍長征的題材，但衣服道具都是嶄新的，衣服有棱有角，演員或白白胖胖或嬌聲奶氣，讓觀眾看了覺得太不真實。有的導演在執(zhí)導一場戲時，因主演不喜歡衣服，就臨時換衣服，沒有考慮換上的衣服是否和角色當時的境遇相符、是否和場景以及其他人物服裝的色彩和諧，能否突出他作為主要人物的地位。結(jié)果導致電影藝術(shù)品味的降低，在拍攝電影的過程中只有重視美術(shù)效果的作用，才會使影片更具有光彩。

二、美術(shù)保證了電影形象的典型性和藝術(shù)性

形象是電影藝術(shù)中的最基本的因素，電影展示給觀眾的，首先就是形象（包括人物、動物、景物、器物等）。一部優(yōu)秀的電影作品，除了要有好的導演外，其內(nèi)部的形象要求極具藝術(shù)美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術(shù)形象，能給觀眾以美的享受，留下深刻印象，讓人看過電影之后仍然如在眼前，難以忘懷。這需要美術(shù)在電影中所起很大作用。如電影《白毛女》《阿詩瑪》《地雷戰(zhàn)》《戴手銬的旅客》《高山下的花環(huán)》《霸王別姬》《從奴隸到將軍》《冰山上的來客》《苦菜花》《平原游擊隊》《大紅燈籠高高掛》《少林寺》《黃飛鴻》《八女投江》《佐羅》《雙面人》《寶蓮燈》等眾多的優(yōu)秀電影作品，都有非常典型生動的藝術(shù)形象。楊白勞的老實善良、黃世仁的冷酷卑鄙，阿詩瑪?shù)拿利悺C智、勇敢，覺遠的純樸、頑強，佐羅的正義、智慧，都會給觀眾留下了難以磨滅的印象，這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進入角色的演員形象已非完全演員本人，而是經(jīng)過導演、化妝師等工作者按照劇本內(nèi)容，使其藝術(shù)化、美術(shù)化后得到的形象了。

當然，要得到完全符合劇本中所要求形象，在目前來看，還是有很大難度的。原因是多方面的，但最主要是受到諸如經(jīng)濟、科技、自然環(huán)境、人才等因素的制約。要得到較理想的形象，一方面是由制片人請到形象和演藝俱佳的演員，再就是對演員的美術(shù)化。因為明星大腕們更受觀眾的歡迎和認可，演技也相對高一些，所以大腕明星們主演的影片就相對較多。然而，一個明星就一張面孔，要演好更多的形象，使觀眾不產(chǎn)生厭倦感，對他們形象的美術(shù)處理就顯得非常重要了。美術(shù)處理的過程基本接近美術(shù)作品的創(chuàng)作過程，要在演員原形象基礎(chǔ)上創(chuàng)造出符合劇本的藝術(shù)形象，這要求工作者具有很高的美術(shù)素養(yǎng)，創(chuàng)造出的形象要符合美術(shù)規(guī)律，給觀眾以美的享受。如著名演員劉德華在《三國之見龍卸甲》扮演的趙子龍，在《投名狀》中扮演的趙二虎，在《天下無賊》中扮演的王薄，都給人留下鮮明深刻的印象。好的藝術(shù)形象能讓人耳目一新，記憶深刻，但又不能怪誕離奇，形象可憎。

如果說普通影片的藝術(shù)形象受到演員自身條件等因素的制約的話，那動畫片中形象則完全是美術(shù)工作者創(chuàng)造的結(jié)果。每個人或物的形象都由畫家親手繪制或制作。作者的美術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平會直接影響到電影作品質(zhì)量的高低。好的動畫片就如給人觀賞一幅幅優(yōu)美的畫卷，令人心曠神怡，心情舒暢，在享受的同時受到教益。我國現(xiàn)代著名畫家張仃曾設計創(chuàng)作了經(jīng)典作品《哪吒鬧?！返男蜗?，這是一部突破傳統(tǒng)繪畫而極具裝飾意味的作品，勾線細致，色彩典雅。影片中的哪吒、李靖、龍王的形象都優(yōu)美生動，呼之欲出，可謂是雅俗共賞。在丹麥國際電影節(jié)上獲金質(zhì)獎的動畫片，上海美術(shù)電影廠制作的名作《牧笛》，則是大寫意的水墨風格，其中牛的形象來源于國畫大師李可染筆下，魚蝦、青蛙的形象來自齊白石的筆底?？梢哉f，影片里的形象經(jīng)過大師的藝術(shù)加工，已經(jīng)簡練到極致。老牛的形象僅用幾筆濕墨畫出，但已形神兼?zhèn)?。牧童則用非常簡練的線條勾出，皮膚用赭石顏色稍加渲染，天真可愛的小孩便活躍其中了。這些成功的作品，給人以美的、健康的視覺享受，激發(fā)觀眾的思想共鳴。而生動感人的藝術(shù)形象，是作品成功最關(guān)鍵的組成要素之一，美術(shù)在塑造、加工電影形象方面，其作用無疑是巨大的。近年來，由于科學技術(shù)的飛快發(fā)展，美術(shù)的不斷進步，電腦技術(shù)更多地應用于影視中，在國內(nèi)外，已經(jīng)有一些電影應用三維形象的動畫演員，看起來和真實形象非常接近。由于人工繪制的形象可以擺脫時代，環(huán)境等因素的限制，可以代替真人完成難以完成的表演工作，這樣就可以大大拓寬電影藝術(shù)所表現(xiàn)的范圍。用美術(shù)手段制作的形象更符合劇本的要求?？梢员憩F(xiàn)現(xiàn)實的和虛幻的形象，也可以表現(xiàn)滅絕的和將來可能出現(xiàn)的形象。如電影《金剛》中的主角便是用寫實的美術(shù)手段制作出來的，除它高大出奇的形象震撼觀眾以外，其復雜的人性化的面部表情也給人留下了深刻的印象。是美術(shù)的作用使得這部影片獲得了巨大的成功。由于科學技術(shù)在不斷進步，美術(shù)技法也會不斷提高，電影的制作技術(shù)會慢慢完善，由人繪制的電影形象會更加真實生動，表現(xiàn)性也會更強，它會逐步取代真實演員的形象，這是電影界的一個趨勢。美術(shù)將革命整個影視現(xiàn)狀，使影視藝術(shù)更加藝術(shù)化。

三、電影中的光、色、意境都離不開美術(shù)

眾所周知，光和色也是電影中非常重要兩個因素，一部影片，起碼要有一個統(tǒng)一的基調(diào)。在影片向觀眾展現(xiàn)的過程中，光和色可以統(tǒng)帥人物、環(huán)境以及道具等?？梢园延^眾的視線引向?qū)а菹胱層^眾首先看到東西。并且烘托劇情氣氛，喚起觀眾的情感共鳴。光和色統(tǒng)領(lǐng)著影片的色調(diào)變化，隨著劇情的發(fā)展而變化。隨著數(shù)字時代的到來，視覺型影視越來越走向大眾，處理好色彩和色調(diào)問題，使影片各因素的色彩整體上和諧統(tǒng)一的任務，自然就落在美術(shù)工作者身上。電影《紅高粱》是色彩美在影片中應用較為成功的例子。張藝謀用絢麗愉悅的紅色調(diào)，抓住了觀眾的眼睛。電影畫面的每一次跳躍，都給人以色彩和諧的繪畫作品的美感，讓人心曠神怡，賞心悅目。那種撲面而來的紅色，既給觀眾以熱血沸騰的震撼力，又融入了強烈的民族精神和人性的渴望突破舊的思想枷鎖的勇氣；表現(xiàn)出主人公敢愛敢恨、樸實無華的性格。而在《英雄》影片中，作者用黑白紅為主要變化的顏色表現(xiàn)劇情的起伏，以灰色融合其中，達到了整體色調(diào)的細膩典雅，使色彩、畫面和情節(jié)水乳交融。色彩與影片的關(guān)系達到了“化”的境界，電影色彩的意義也真正得以體現(xiàn)。在這部影片中，美術(shù)色彩的價值在劇情中得以痛快淋漓地發(fā)揮。在《三國演義》中，為了突出古代戰(zhàn)亂的生活環(huán)境，黃褐色便成了主色調(diào)。讓觀眾自然而然地把自己的思緒也融入一個塵土飛揚、雞飛狗跳的古戰(zhàn)場當中了。在表現(xiàn)漢獻帝退位的情節(jié)時，色調(diào)變成暗褐色，然后配以皇帝及大臣們的黑色寬袍，寬袍上再點綴以暗紅色的圖案。一方面揭示了獻帝天愁地慘的無奈心情，另一方面暗示了政治斗爭的血腥和殘酷，給觀眾很強烈的感染力。

如果說形象、道具、服裝、光色更多的是強調(diào)外在的感觀效果的話，那電影中的意境美就更強調(diào)作品的內(nèi)在的綜合因素。它是演員、環(huán)境、衣服、道具、光色等形成的點、線、面、色、虛實、動靜等因素相互作用所形成的一種和諧美的關(guān)系。這種關(guān)系會對人的情緒產(chǎn)生相應的影響，讓觀眾或喜悅，或憂傷，或激動，或憤慨。而這種能調(diào)動人情緒的構(gòu)成關(guān)系，和美術(shù)作品中意境形成的原因是一致的。《媽媽再愛我一次》《忘情季節(jié)》《小城故事》《小鹿斑比》《激情燃燒的歲月》《黃飛鴻》《長征》等影視作品都是很有意境的佳作，能使觀眾觀而生情，觀而忘情。也有一些粗制濫造的影視作品，因為制作者不懂美術(shù)規(guī)律，硬讓演員大哭大笑，以為能調(diào)動觀眾的情緒，結(jié)果卻讓人看了產(chǎn)生反感。

總的說來，美術(shù)與電影的關(guān)系密不可分，美術(shù)不僅為電影保證了形象的典型性和藝術(shù)性，而且在環(huán)境、道具、色彩、光影等應用方面為電影提供了依據(jù)。一部好的電影，其構(gòu)成應該是無懈可擊的。美術(shù)發(fā)展，也必定會大大推進電影藝術(shù)的發(fā)展。

[摘要]美術(shù)是古老的藝術(shù)，在它的基礎(chǔ)上發(fā)明了電影，美術(shù)促使電影的形象、場景、道具、光色等因素更藝術(shù)化，美術(shù)規(guī)律幫助電影藝術(shù)產(chǎn)生意境。美術(shù)和電影關(guān)系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術(shù)，但美術(shù)對電影的直接影響和作用是不可否認的。

[關(guān)鍵詞]美術(shù)；電影；形象；環(huán)境；意境；作用

美術(shù)包括繪畫、雕刻、工藝和建筑，是一門古老而悠久的藝術(shù)，它的出現(xiàn)，應該和人類的出現(xiàn)是同步的。從世界各地發(fā)現(xiàn)的舊石器時代豐富的美術(shù)遺跡來看，當時的繪畫、雕刻、器物等已經(jīng)具有較高的審美水平。相對于美術(shù)而言，電影藝術(shù)則是一門嶄新的藝術(shù)，真正意義上的電影于19世紀才出現(xiàn)。把運動分解成多個畫面，然后在一定時間逐個展現(xiàn)在人眼前，便有了動感，這就是電影。電影雖然發(fā)明得晚，但發(fā)展得快，市場更廣。美術(shù)和電影關(guān)系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術(shù)，但美術(shù)對電影的直接影響和作用是不可否認的。美術(shù)對電影的巨大作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。