陶瓷工藝對(duì)裝飾藝術(shù)影響2篇

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第一篇

一、陶瓷藝術(shù)的發(fā)展和繪畫圖案的融合

中國(guó)陶藝的出現(xiàn)是人類生產(chǎn)勞動(dòng)的結(jié)果，可以追溯到新石器時(shí)代。我們可以嘗試著猜想原始人類發(fā)現(xiàn)曬干的泥巴被一場(chǎng)火燒烤后可以變得異常的堅(jiān)硬，然后可以用來保存水、食物開始。正是由于這種燃燒后的泥巴特別堅(jiān)硬對(duì)當(dāng)時(shí)的人類有用，因此人們嘗試著自己來制作這樣一個(gè)東西來更好地滿足日常需要。剛制作出來的東西肯定是一個(gè)丑陋外形的凹體，但他有一個(gè)完善的過程。再發(fā)揮一下我們的想象，“丑陋外形的凹體”在使用的過程中為了更方便，如把盛東西的容器口弄得圓一些，這樣用它去拿東西的時(shí)候不容易刮傷。容器太多了，然后把盛水、盛肉等等的容器畫上符號(hào)區(qū)分一下，那么，我們是不是可以猜想這個(gè)畫上去區(qū)分的符號(hào)就是陶瓷裝飾的雛形呢，因此，最初的“裝飾”應(yīng)該是作為一定的意義價(jià)值存在的。再發(fā)揮我們的想象，人類每天都得往里面拿東西、放東西，可見這些容器的重要性。這么重要的東西肯定不能馬虎對(duì)待了，它成了人類生活必不可少的依賴，因此，接下來為了體現(xiàn)它的意義和我們的期盼，所以我們畫上去的東西應(yīng)該代表一定的思想或企盼。

二、歷史中陶瓷繪畫的悲哀

關(guān)于陶瓷的裝飾繪畫，從關(guān)蘊(yùn)科的文章里我們能了解到一些值得參考的信息，“中國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)長(zhǎng)期經(jīng)歷著皇權(quán)左右的特殊歷史階段，皇帝喜好的圖繪，由宮廷畫師畫好，再帶到窯廠交由工匠仿制。因?yàn)閭鹘y(tǒng)陶瓷上的繪畫并不是一次性創(chuàng)作完成的，在工匠們復(fù)制的過程中，原作的氣韻必然流失不少。這也就造成了傳統(tǒng)陶瓷一直以來不被歸為藝術(shù)品，而被歸為工藝品的事實(shí)?！被蛟S陶瓷藝術(shù)的繪畫性千百年來受到淡化和忽視，可能和關(guān)蘊(yùn)科所總結(jié)的那樣。工匠們不斷地復(fù)制繪畫導(dǎo)致原有繪畫氣韻的缺失，導(dǎo)致陶瓷繪畫裝入純粹的裝飾花紋除此別無。

三、陶瓷與中國(guó)繪畫相結(jié)合的歷史性突破

1.文人畫融入陶瓷繪畫給陶藝注入了新的血液和生機(jī)

（1）關(guān)于文人畫的出現(xiàn)及特點(diǎn)從現(xiàn)有資料顯示，西晉文學(xué)家陸機(jī)最早對(duì)繪畫的歷史地位做了這樣一個(gè)解釋“宣物莫大于言，存形莫善于畫”。唐代詩人白居易提出“畫無常工，以似為工；學(xué)無常師，以真為師”（《白氏長(zhǎng)慶集》）認(rèn)為繪畫以似為標(biāo)準(zhǔn)。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中提出“書畫異名同體”“意存筆先”“自然者，為上品之上”等等，對(duì)繪畫提出了更高的技術(shù)難度和審美要求。中國(guó)繪畫到了北宋時(shí)期，人們對(duì)繪畫有了新的理解。蘇軾在談?wù)摾L畫時(shí)提到“論畫以形似，見與兒童鄰”（《蘇東坡集》前集卷十六《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》之一）對(duì)繪畫的功能有了自己新的理解，繪畫不能單純地停留在是否和實(shí)物相似。稱贊王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！保ā稏|坡提拔》下卷《書摩詰藍(lán)天煙雨圖》）詩是人主觀思想的反映，帶著強(qiáng)烈的個(gè)人色彩，而“畫中有詩”說明畫原來可以和詩一樣帶有個(gè)人感情。這樣就給繪畫賦予了更高的地位，它竟然可以和詩并排而立。后世把王維奉為文人畫的鼻祖。相似的理論如北宋畫家郭熙在《畫意》中也提出“詩是無形的畫，畫是有形的詩”及在他的《畫決》中進(jìn)一步提到書法和繪畫的關(guān)系“善書者善畫”等等出現(xiàn)了文入畫的現(xiàn)象。他們不追求描摹的是否相似，而是重視表現(xiàn)個(gè)人思想情趣。他們的作品在當(dāng)時(shí)被稱為“士人畫”，后來叫做“文人畫”。文人畫重視筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)神韻，表達(dá)意境，要求畫者要有文學(xué)修養(yǎng)，這些特點(diǎn)突出的反映在磁州窯裝飾繪畫中。同樣，磁州窯的文人畫裝飾也大量吸取了工筆畫以及民間繪畫的成就，它們是相互推動(dòng)的。（2）具有中國(guó)畫的審美特點(diǎn)的陶藝畫家從事職業(yè)的陶瓷繪畫是一個(gè)逐漸演變的過程，文人從事陶瓷繪畫比較集中的在宋代。隨著宋代白描的成就而出現(xiàn)了宋磁州窯黑花，隨著元代水墨畫成就出現(xiàn)了元青花，隨著明代成化朝宮廷繪畫成就出現(xiàn)了成化斗彩，隨著明清版畫成就出現(xiàn)了康熙古彩，隨著惲南田沒骨花卉畫成就出現(xiàn)了雍正粉彩，隨著文人山水畫的風(fēng)行出現(xiàn)了晚清淺絳彩印刷市場(chǎng)。這個(gè)動(dòng)態(tài)發(fā)展的歷史過程，顯示了較為清晰的陶瓷繪畫系統(tǒng)中國(guó)中部。

2.陶瓷繪畫作為陶瓷裝飾藝術(shù)獨(dú)特的審美語言存在———“珠山八友”為代表的陶瓷繪畫

清末民初，以“珠山八友”為代表的陶瓷繪畫藝術(shù)家們，他們的繪畫特點(diǎn)改變了陶瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展，使得陶瓷裝飾繪畫作為陶瓷獨(dú)特的審美語言存在。可能有的人會(huì)反問，“畫在絹上的是畫，畫在宣紙上的也是畫，難道畫在陶瓷上的就不是畫了么？”。其實(shí)并不是說畫在陶瓷上的就不是畫了。而是陶瓷繪畫裝飾這種平面藝術(shù)和陶瓷造型這種空間藝術(shù)相結(jié)合，形成了兩種藝術(shù)相融的陶瓷藝術(shù)。舉個(gè)例子說，音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、電視、電影都是一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有自己的獨(dú)特審美語言。但認(rèn)真分析戲劇你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在戲劇里面不單單有經(jīng)典的對(duì)話，有時(shí)候會(huì)插入音樂或舞蹈。融進(jìn)去的音樂或舞蹈在里面已經(jīng)不是純粹的音樂或舞蹈了，而是具有“劇情”的表演藝術(shù)，形成戲劇里的音樂或者舞蹈獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。陶瓷藝術(shù)也不例外，如果說以上是動(dòng)態(tài)藝術(shù)的結(jié)合，那么陶瓷藝術(shù)就是靜態(tài)藝術(shù)的結(jié)合?！爸樯桨擞选钡淖髌吩?、書、畫三位一體，在文入畫的根基上結(jié)合了西方繪畫的重寫生、重寫實(shí)的繪畫特點(diǎn)和審美傾向，不再是傳統(tǒng)陶瓷單以花紋裝飾瓷器的風(fēng)格而是具有文人畫特點(diǎn)的圖案。王琦捏過人像、雕塑、畫過瓷像、又吸收了西洋畫陰陽彩瓷技法，如王琦的繪畫作品，以寫意筆法畫衣紋的畫風(fēng)畫面的主次虛實(shí)關(guān)系處理得很好，人物神情生動(dòng)有趣，人物造型和樹的造型皆灑脫自如，畫面生動(dòng)富于吸引力。筆法流暢、大膽，設(shè)色淡雅，這些審美特征既表現(xiàn)了意境之美，也體現(xiàn)了形神兼?zhèn)?、氣韻生?dòng)的藝術(shù)效果，是件有文入畫氣息的典型瓷藝作品。

四、總結(jié)

對(duì)于陶瓷裝飾藝術(shù)本人的研究比較膚淺，觀點(diǎn)也不是很成熟。只是按照自己的想法然后結(jié)合一些資料粗略地從標(biāo)志圖案到裝飾圖案再到文人繪畫和裝飾繪畫藝術(shù)的一個(gè)探討和猜想，里面難免有錯(cuò)漏之處希望專家、老師批評(píng)指出，同時(shí)也希望我這些不成熟的想法對(duì)陶瓷裝飾藝術(shù)的研究有作用。

作者：朱一趙單位：廣東省河源職業(yè)技術(shù)學(xué)院

第二篇

一、陶瓷綜合裝飾藝術(shù)是景德鎮(zhèn)最具代表性

陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)手法，是在一件陶瓷作品中綜合兩種以上不同屬性的裝飾工藝和技法進(jìn)行創(chuàng)作，比如運(yùn)用了刻、填、噴、彩等多種工藝裝飾手段；或者是使用了不同釉科、泥料、彩料、色彩等裝飾材料；又或者是采用了釉上、釉下不同的彩繪技法等等；使得多種裝飾工藝和技巧在一件陶瓷作品中相映成趣、互相襯托，以達(dá)到賞心悅目的綜合藝術(shù)效果，呈現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)魅力。由此可以看出，陶瓷綜合裝飾藝術(shù)是一門集造型、紋飾、色彩、材質(zhì)、工藝、技法等裝飾要素于一體的藝術(shù)，如何將各裝飾要素有機(jī)地組合、巧妙地構(gòu)建，不僅考驗(yàn)著創(chuàng)作者對(duì)陶瓷工藝的掌握程度，考驗(yàn)著創(chuàng)作者的綜合藝術(shù)修養(yǎng)。單從色彩的角度探討其對(duì)陶瓷綜合裝飾藝術(shù)的影響，顯然也是從綜合藝術(shù)的角度來詮釋陶瓷。

二、色彩學(xué)是美術(shù)理論中最首要、最基本的課題

其研究探討色彩的產(chǎn)生、接受及應(yīng)用規(guī)律，以光學(xué)為基礎(chǔ)，并涉及心理物理學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)與藝術(shù)理論多個(gè)學(xué)科。在色彩應(yīng)用史上，裝飾功能先于再現(xiàn)功能而出現(xiàn)。在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，色彩是人們認(rèn)識(shí)世界的重要元素，表達(dá)著人們的信念、期望和對(duì)未來生活的預(yù)測(cè)。甚至有人提出“色彩就是個(gè)性”、“色彩就是思想”的觀點(diǎn)。根據(jù)科學(xué)家的調(diào)查，色彩具有“先聲奪人”的視覺特征，具有給人以極深刻第一視覺印象的藝術(shù)魅力。因此，在陶瓷綜合裝飾藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩的統(tǒng)一與和諧是非常重要的元素。提及色彩在陶瓷綜合裝飾藝術(shù)中的運(yùn)用，創(chuàng)始于明代成化年間的斗彩可以解釋一二。斗彩是景德鎮(zhèn)較為突出的綜合裝飾形式之一，由于它運(yùn)用了釉上五彩和釉下青花兩種裝飾工藝技巧，并有別于青花、五彩而獨(dú)樹一幟。2014年4月，一只明成化斗彩雞缸杯在香港蘇富比春拍上以2.8124億元成交，刷新中國(guó)瓷器世界拍賣記錄。媒體在描述這只雞缸杯時(shí)，特別指出“雞缸杯色彩繽紛鮮明，撫之柔潤(rùn)如玉，被業(yè)內(nèi)稱為神品”。由此可見，色彩在斗彩中的運(yùn)用占據(jù)著非常重要的地位。斗彩將釉下青花與釉上五彩相結(jié)合，一同裝飾于同一件瓷器上，素雅的青花與明艷的五彩相互爭(zhēng)奇斗艷，傳遞出不同的藝術(shù)張力。色彩豐富以及精細(xì)的彩繪，使得斗彩呈現(xiàn)出類似于工筆畫的藝術(shù)效果，尤其是色彩設(shè)計(jì)上顯得非常精致高雅，從而造就了斗彩明麗悅目、清新可人的審美意趣。隨著時(shí)代的進(jìn)步，當(dāng)代的陶瓷綜合裝飾藝術(shù)比任何時(shí)期都更加絢麗多彩、形式更加奇巧豐富。

景德鎮(zhèn)數(shù)以百計(jì)的陶藝家創(chuàng)作出了大量的陶瓷綜合裝飾藝術(shù)作品，其表現(xiàn)的思想內(nèi)涵、藝術(shù)形式、工藝技法各不相同。其中，江西省技能大師徐家慶創(chuàng)作的《暖風(fēng)》就突出表現(xiàn)了色彩運(yùn)用在陶瓷綜合裝飾藝術(shù)中整合兩種不同工藝形式的重要性?！杜L(fēng)》是一件高溫色釉和粉彩相結(jié)合的作品，高溫色釉具有強(qiáng)烈的色彩特征，而粉彩又以素雅著稱，如何在一件作品中將濃淡不一的兩種工藝進(jìn)行協(xié)調(diào)統(tǒng)一，需要?jiǎng)?chuàng)作者具備相當(dāng)?shù)拿佬g(shù)功底。為了突出主題，《暖風(fēng)》采用暖色調(diào)來烘托整個(gè)竟境，晚霞、河道使用了橘黃相間的高溫色釉，樹木、房屋則使用了黃綠相間的粉彩予以表現(xiàn)，很顯然黃色在兩種工藝技法中起著關(guān)鍵的調(diào)和作用。兩種不同工藝技法在徐家慶的色彩構(gòu)建中完美地描繪出農(nóng)家小院的一角，水牛一家正在暖暖地享受傍晚悠閑時(shí)光的溫情一幕。整幅畫面色彩統(tǒng)一，層次分明，肌理與彩繪有機(jī)配合運(yùn)用，形成一幅美輪美奐的醉人畫面。

三、總結(jié)

陶瓷綜合裝飾藝術(shù)是一種視覺傳達(dá)藝術(shù)，作為視覺傳達(dá)的重要組成部分，色彩在其中的運(yùn)用顯然不容忽視。因此，關(guān)注色彩在陶瓷綜合裝飾藝術(shù)中的表現(xiàn)力，對(duì)推動(dòng)其進(jìn)一步發(fā)展具有積極意義。

作者：徐藝銘單位：曙光瓷廠