傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)

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【摘要】今天，我們面對(duì)不斷發(fā)展的現(xiàn)實(shí)世界，以及國(guó)外的各種藝術(shù)思潮對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)帶來(lái)的沖擊，新思想、新觀念的不斷涌現(xiàn)。如何認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)繪畫(huà)造型藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)系，成為當(dāng)下設(shè)計(jì)應(yīng)認(rèn)真研究的課題。如果完全背離傳統(tǒng)藝術(shù)形式，一味模仿西方的現(xiàn)代藝術(shù)，惟西方現(xiàn)代藝術(shù)馬首是瞻，簡(jiǎn)單地挪用西方現(xiàn)代藝術(shù)形式，將使我們的藝術(shù)喪失民族的個(gè)性。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)

從我國(guó)文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無(wú)論是從我國(guó)早期華夏文化的形成直至達(dá)到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚(yáng)光大，無(wú)不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計(jì)方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨(dú)特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢(shì)和獨(dú)特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個(gè)民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來(lái)文化的介入。

在中國(guó)設(shè)計(jì)者的作品中，時(shí)時(shí)流露出傳統(tǒng)繪畫(huà)造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會(huì)有助于發(fā)展中國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)。下面就從這個(gè)角度進(jìn)行一定的剖析。

遠(yuǎn)在原始社會(huì)，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫(huà)的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時(shí)期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚(yú)紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時(shí)期的文人繪畫(huà)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)從原始社會(huì)的圖形符號(hào)一直到封建社會(huì)晚期的各類(lèi)繪畫(huà)藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國(guó)歷史藝術(shù)家借以傳情達(dá)意的一種外在形式，也就是古代畫(huà)論所說(shuō)的“以形傳神”、“借物詠志”。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時(shí)，更多地是注重與“形”所蘊(yùn)涵地精神意義，而不是對(duì)自然物象作物理形態(tài)的外形模寫(xiě)。正因如此，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號(hào)語(yǔ)言。

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)它不同于架上油畫(huà)或版畫(huà)，它要求一目了然，簡(jiǎn)潔明確，集中概括的設(shè)計(jì)已逐漸成為主流。為了達(dá)到這個(gè)目的，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)往往采取一系列假定手法，突出重點(diǎn)，刪去次要的細(xì)節(jié)、細(xì)部，甚至背景，并可以把各個(gè)不同的比例，把在不同時(shí)間、空間發(fā)生的活動(dòng)組合在一起。并運(yùn)用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。

因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實(shí)，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡(jiǎn)練夸張，要以強(qiáng)烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達(dá)所要宣傳的事物，賦予畫(huà)面更廣泛的含義并使人們?cè)谟邢薜漠?huà)面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國(guó)繪畫(huà)講究構(gòu)思上的“以一當(dāng)十”、“以少用多”，構(gòu)圖上“計(jì)白當(dāng)黑”等審美追求能為平面設(shè)計(jì)師提供大量的營(yíng)養(yǎng)。這已經(jīng)在我國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)中得到充分體現(xiàn)。如香港著名平面設(shè)計(jì)大師靳埭強(qiáng)，創(chuàng)作了大量文化招貼。

他認(rèn)為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神：創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動(dòng)。這實(shí)際上強(qiáng)調(diào)的也是老莊的哲學(xué)思想，也是中國(guó)山水畫(huà)的表現(xiàn)意境。他的許多作品都無(wú)一例外地體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，并融合西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)的理念，其招貼設(shè)計(jì)《自在》系列運(yùn)用了中國(guó)的水墨畫(huà)技法，又融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊肌理效果?！八幕闭匈N圖形作品，更構(gòu)筑了一幅在中國(guó)特定大文化場(chǎng)景下的具有視覺(jué)沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設(shè)計(jì)作品。2008年的深?yuàn)W標(biāo)志也可以說(shuō)是一個(gè)很好的范例，整個(gè)標(biāo)志造型沒(méi)有對(duì)傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運(yùn)用了中國(guó)特有的介于似與不似之間的寫(xiě)意手法，恰到好處的傳遞出“中國(guó)結(jié)”和“運(yùn)動(dòng)員”兩個(gè)意象。

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)講究均衡和內(nèi)在的節(jié)律，我國(guó)篆刻藝術(shù)中有所謂“疏可走馬、密不透風(fēng)”的布局法則，強(qiáng)調(diào)變化中的均衡，這既符合科學(xué)上相對(duì)的原理，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。在我國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品中，動(dòng)與靜、疏與密、多樣統(tǒng)一、賓主呼應(yīng)、虛實(shí)相生、縱橫曲直、黑白對(duì)比、重疊交錯(cuò)等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中也屢見(jiàn)不鮮。此外，遠(yuǎn)古的銅器紋樣、畫(huà)像石、金石篆刻等，特別是中國(guó)畫(huà)，巧妙的運(yùn)了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關(guān)系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現(xiàn)代招貼藝術(shù)的構(gòu)圖中得到印證。西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學(xué)空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象入手，借以展示作者的創(chuàng)作思想。中國(guó)藝術(shù)家則以“不似之似”、“脫形寫(xiě)神”為藝術(shù)追求的勝境。這些師法自然，來(lái)源于生活但又經(jīng)過(guò)千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經(jīng)過(guò)高度提煉的美的精華，是沉淀了內(nèi)容要求的形式之美。正因?yàn)槿绱?，它才具有無(wú)窮的生命力。

藝術(shù)家隨著時(shí)代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國(guó)招貼畫(huà)的裝飾性形象處理上，也常得到應(yīng)用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫(huà)妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫(huà)，就“似與不似”的觀點(diǎn)來(lái)考察，很多形象顯然不是生活的簡(jiǎn)單模仿，而是由復(fù)雜到單純，由繁雜到簡(jiǎn)潔的可貴提升。

靳埭強(qiáng)招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形設(shè)計(jì)，也充分顯示了這種文化精神，縈繞著極其強(qiáng)烈的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的精神光環(huán)。陳幼堅(jiān)包裝設(shè)計(jì)作品“奇禮”，靳埭強(qiáng)包裝設(shè)計(jì)作品“雙妹花露水”。設(shè)計(jì)者對(duì)中國(guó)的文化傳統(tǒng)有深刻的理解，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)觀念在設(shè)計(jì)中的應(yīng)用揮灑自如。

由于藝術(shù)設(shè)計(jì)的特征，決定了裝飾色彩在設(shè)計(jì)畫(huà)面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫(huà)朱竹，有人責(zé)難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問(wèn)：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對(duì)“墨竹”習(xí)以為常，為什么不允許畫(huà)朱竹呢？這說(shuō)明傳統(tǒng)美學(xué)觀中對(duì)色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來(lái)源于生活實(shí)踐，同樣需要從客觀事物中吸取營(yíng)養(yǎng)。這正是包裝畫(huà)面所刻意追求的?！耙庾悴磺箢伾啤闭f(shuō)明了這種關(guān)系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯(lián)想，將自然景色“擬人化”。傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中也經(jīng)常把荷花畫(huà)得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對(duì)這些形象，人們自然會(huì)覺(jué)得所畫(huà)的水墨葉子是綠色的。在藝術(shù)設(shè)計(jì)作品上，常常也有這樣的例證，一張藍(lán)色的畫(huà)面，上面畫(huà)幾束燦爛的焰火，這塊藍(lán)色自然會(huì)被人接受為深邃的藍(lán)天。同樣是藍(lán)色的底色，畫(huà)上幾塊白色的三角帆影，這塊藍(lán)色又會(huì)被人們視為無(wú)邊的海洋。一張綠色的畫(huà)紙上畫(huà)一對(duì)嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因?yàn)橹皇菃渭兊牡咨?，空間更大了，給人的聯(lián)想更多了。