筆墨傳統(tǒng)

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內(nèi)容摘要：中國(guó)畫的筆墨，作為伴隨中國(guó)繪畫歷史發(fā)展而逐漸形成的一種審美取向，一直作為中國(guó)畫的價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)之一?！肮P墨”也被稱為中國(guó)畫的根本。而20世紀(jì)，一場(chǎng)筆墨之爭(zhēng)攪動(dòng)了整個(gè)中國(guó)畫壇，直至90年代更成為學(xué)術(shù)界爭(zhēng)論的焦點(diǎn)。這促成了中國(guó)畫繪畫語(yǔ)言空前多元化的格局，但同時(shí)也對(duì)筆墨作為中國(guó)畫的根本產(chǎn)生了懷疑。在藝術(shù)的“全球化”、文化“與國(guó)際接軌”的一片呼聲中，中國(guó)畫極有可能成為西方文化的又一塊殖民地。中國(guó)畫應(yīng)在保持筆墨精神的基礎(chǔ)上自我蛻變，使其在延續(xù)東方藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上有良性的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：筆墨傳統(tǒng)延續(xù)

中國(guó)畫的傳承與發(fā)展可謂是近百年來(lái)中國(guó)美術(shù)界一直關(guān)注的問(wèn)題，在技法探索與理論研究?jī)蓚€(gè)領(lǐng)域，諸多畫家和學(xué)者也試圖在強(qiáng)大的傳統(tǒng)繪畫精神和中國(guó)畫的時(shí)代性之間努力去尋求一種平衡的支點(diǎn)。在這里，由中國(guó)畫特殊的繪畫工具歷經(jīng)數(shù)千年而形成的筆墨傳統(tǒng)，則成為了這一場(chǎng)論爭(zhēng)的焦點(diǎn)。在傳統(tǒng)形態(tài)的“文人畫”里，始終將筆墨作為一個(gè)基本的價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)之一。“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨?！雹俣?dāng)中國(guó)畫發(fā)展到20世紀(jì)初，由于西方藝術(shù)觀念的大量引入，中國(guó)畫開(kāi)始進(jìn)入了由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的轉(zhuǎn)型時(shí)期。傳統(tǒng)繪畫在歷經(jīng)唐宋元的輝煌之后已逐漸呈現(xiàn)出頹勢(shì)，西方透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等方面的知識(shí)和多樣的風(fēng)格流派的介入對(duì)中國(guó)畫的表現(xiàn)手段是一種有益的補(bǔ)充，這對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展來(lái)說(shuō)是一個(gè)促進(jìn)，這一點(diǎn)無(wú)需否認(rèn)。但另一方面，如果對(duì)西方藝術(shù)觀念無(wú)限制地吸收，作為本土藝術(shù)的中國(guó)畫的本質(zhì)就會(huì)遭到置換，最終可能導(dǎo)致中國(guó)畫實(shí)質(zhì)上的消亡。于是在20世紀(jì)90年代的那一場(chǎng)“筆墨”爭(zhēng)論中，就把“筆墨”作為中國(guó)畫發(fā)展道路上一個(gè)爭(zhēng)論的焦點(diǎn)。那么“筆墨”一詞究竟承載著多少文化含義，足以成為傳統(tǒng)中國(guó)畫的品評(píng)基準(zhǔn)，更甚至成為當(dāng)代中國(guó)畫發(fā)展討論的矛頭指向。

中國(guó)畫的筆墨，是由毛筆、水墨、宣紙等材料工具的性能所規(guī)定、在長(zhǎng)時(shí)間的技巧訓(xùn)練中形成的特殊語(yǔ)言符號(hào)，以及這種語(yǔ)言符號(hào)所承載的文化含義。它包含了三層意思：其一，是指中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的工具材料，即筆和墨。其二，是指中國(guó)畫的表現(xiàn)技法的統(tǒng)稱，即運(yùn)筆用墨的方法。其三，是指中國(guó)畫在長(zhǎng)期漸進(jìn)式的發(fā)展過(guò)程中所累積的經(jīng)驗(yàn)，以及不斷演進(jìn)和創(chuàng)新的過(guò)程中所追求的一種理想境界。②第一層含義自不用說(shuō)，毛筆和墨皆是中國(guó)畫獨(dú)有工具。這第二層含義，是傳統(tǒng)繪畫描繪物象的手段、運(yùn)筆用墨的技巧及由此產(chǎn)生的線的節(jié)奏、韻律上的變化和墨塊干、濕、濃、淡上的變化。其本身已經(jīng)成為獨(dú)立的審美標(biāo)準(zhǔn)。在古代畫論中，談及筆墨時(shí)，也大多是指筆墨技法。唐代張彥遠(yuǎn)在“論畫六法”中指出，“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似,皆本于立意而歸乎于用筆?！雹墼谶@里，突出了用筆運(yùn)墨在中國(guó)畫創(chuàng)作過(guò)程中的地位。而用筆的提、按、頓、挫，行、止、疾、徐；用墨的濃、淡、干、濕，破、潑、積、宿，也正是構(gòu)成了中國(guó)繪畫抽象性表現(xiàn)的最重要手段。在運(yùn)筆用墨的過(guò)程中,行筆的軌跡和節(jié)奏、力度，墨色的干濕濃淡是創(chuàng)作心態(tài)最為直接的體現(xiàn)，同樣傳達(dá)了理解、感受與表現(xiàn)。在一幅作品中，筆墨痕跡既是突出畫面主題的元素，同時(shí)其本身或偶然或必然所形成的有意味的痕跡也具有獨(dú)立的審美價(jià)值。在筆痕的律動(dòng)和墨色的滲化中，包含著東方哲學(xué)觀念和獨(dú)特的審美取向。書法的用筆大大提高了繪畫作品中筆線的文化含量。筆墨的第三層含義，則是指在運(yùn)筆用墨的修煉過(guò)程中所指向的精神層次的提升。中國(guó)的傳統(tǒng)文化注重“天人合一”，而筆墨的理想境界便是在遍觀自然造化生命的過(guò)程中趨向于人格修養(yǎng)的完美。這也使得筆墨的修煉成為一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程。正因?yàn)槿绱?，主張廢除筆墨論者為了重建中國(guó)畫的價(jià)值體系，面對(duì)筆墨，要么選擇回避繞開(kāi)，要么選擇推翻重建。藝術(shù)的價(jià)值體系不可能憑空地生發(fā)出來(lái)，它是必須建立在一個(gè)民族的文化背景之上的，在這里，需要強(qiáng)調(diào)的是，中國(guó)畫內(nèi)容與形式上的創(chuàng)新，是必須放在東西方文化背景的差異上來(lái)權(quán)衡的。

整個(gè)20世紀(jì)的中國(guó)繪畫史，充斥著對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)的延續(xù)與斷裂的抗?fàn)?。其中筆墨的爭(zhēng)論似乎也貫穿于整個(gè)20世紀(jì)的中國(guó)畫發(fā)展史。西方繪畫技法的借用，促進(jìn)了中國(guó)畫寫實(shí)的可能。80年代后，西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的大量涌入，“表現(xiàn)型水墨”“抽象型水墨”“觀念水墨”正從意識(shí)形態(tài)上改變著中國(guó)畫創(chuàng)作思路，這在一定程度上豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)形式。也有主張中國(guó)畫放棄傳統(tǒng)，廢棄筆墨，融入藝術(shù)“全球化”的潮流，從而取得“世界性”和“國(guó)際性”的資格的激進(jìn)者，在經(jīng)過(guò)了一段時(shí)間的對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)盲目追逐和模仿之后，很多畫家開(kāi)始轉(zhuǎn)過(guò)頭來(lái)重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)，為中國(guó)畫的創(chuàng)新尋找適合生存的土壤，正是他們的探索引起了對(duì)傳統(tǒng)的重新審視。

其實(shí)，我們不必把中國(guó)畫發(fā)展的桎梏完全歸咎于筆墨，而非要認(rèn)為放棄了筆墨，中國(guó)畫才有可能發(fā)展。我們姑且把“筆墨”還原到繪畫藝術(shù)的本質(zhì)上來(lái)討論。筆墨只是一種有意味的形式，而“形式、內(nèi)涵與技法，乃是一切繪畫藝術(shù)所必需的。不論中國(guó)畫或是油畫，只要用筆用色去作畫，就離不開(kāi)它。你可以選擇運(yùn)用不同的用筆用色的技巧，采用不同的形式，表現(xiàn)不同的內(nèi)涵，但你不可以不選擇?！薄澳憧梢圆唤小P墨’之名，但是不可能不用‘筆墨’之實(shí)。”④只要我們給“筆墨”減負(fù)，去掉其程式化的外殼，再?gòu)膶?duì)自然生活的表現(xiàn)過(guò)程中不斷補(bǔ)充、創(chuàng)造新的筆墨形式，筆墨就有繼續(xù)存在的可能。

所有這些對(duì)中國(guó)畫時(shí)代性的革新，都是基于對(duì)中國(guó)畫未來(lái)的探索。而筆墨的討論，也始終是一個(gè)繞不開(kāi)的話題。對(duì)于傳統(tǒng)筆墨的高度完備的體系，我們無(wú)法回避，也不能徹底否定，只能站在其高度上，含著包容多元化發(fā)展的心態(tài)，去尋找中國(guó)畫的出路。“筆墨”仍然是中國(guó)畫評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的一個(gè)基本因素，失去了這一評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，也就失去了中國(guó)畫存在的意義。而本土文化的消亡，并不是我們所愿看到的。

實(shí)際上，中國(guó)畫的發(fā)展經(jīng)歷的是一個(gè)漸進(jìn)的過(guò)程，這與西方現(xiàn)代藝術(shù)的斷裂、突變的演進(jìn)方式是迥然不同的。我們無(wú)須將西方的藝術(shù)發(fā)展觀拿來(lái)套用。中國(guó)畫仍然具有不斷向前發(fā)展的空間，當(dāng)代很多畫家也從不同形式、不同角度在探索中國(guó)畫發(fā)展的新路子。而不管向什么方向發(fā)展，我們首先應(yīng)該保持民族文化的個(gè)性，必須站在傳統(tǒng)筆墨的高度上來(lái)尋找出路，去探索新的語(yǔ)言方式，新的感覺(jué)形式。失去了傳統(tǒng)文化母體的基因，機(jī)械地移植，將只會(huì)產(chǎn)生文化的怪胎。

注釋：

①（清）惲壽平《甌香館畫跋》，引自《中國(guó)學(xué)術(shù)名著提要藝術(shù)卷》，復(fù)旦大學(xué)出版社1996年版第799頁(yè)

②何懷碩《“筆墨”與中國(guó)繪畫的抽象性》，引自上海書畫出版社2001年版《朵云》54集第9頁(yè)

③（唐）張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記卷一·論畫六法》，摘自周積寅編《中國(guó)畫論輯要》上編，品評(píng)論第125頁(yè)

④北魚(yú)《筆墨是中國(guó)繪畫的根本》，上海書畫出版社2001年版《朵云》54輯第142頁(yè)