色彩風(fēng)景畫管理

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內(nèi)容摘要：意境是作品的畫面形式美的追求，也是色彩風(fēng)景寫生教學(xué)的重要要求和高質(zhì)量寫生作品的需要。文章在理解意境的基礎(chǔ)上闡述了怎樣營造色彩風(fēng)景寫生作品的意境。

關(guān)鍵詞：意境構(gòu)思神似情景交融

中國自古以來都以意境品評繪畫作品，畫作的意境體現(xiàn)了作品的深邃精神內(nèi)涵，在風(fēng)景寫生中營造意境是教學(xué)的重要要求。

意境是繪畫基本要素的綜合反映，它以各種匠心獨(dú)運(yùn)的藝術(shù)手法營造出濃烈的畫面氣氛和超脫自然的客觀物象，表現(xiàn)一種情景交融、物我貫通，無比廣闊的藝術(shù)的化境。

意境在《辭?！分惺沁@樣解釋的：“意境：文藝作品中所描述的客觀圖景與所表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界，且有虛實(shí)相生，意與境偕，深邃幽遠(yuǎn)的審美特征；能使讀者產(chǎn)生想象和聯(lián)想，如身入其境；在思想情感上受到感染，中國古典文論獨(dú)標(biāo)境界以意境的高下來衡量藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值，優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)往往是情與景，意與境相交融，塑造鮮明生動的藝術(shù)形象，產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力?！雹龠@指明了繪畫的意境。然而不同的藝術(shù)家對意境的理解不一，如：北宋郭熙是“可行，可望，可游，可居”的四“可”之境；李可染說“意境”是繪畫的靈魂；唐代劉禹錫的“象外之象”“境生于象外”；有的藝術(shù)家重“實(shí)景”，有的重“真景”，有的重“夢景”，有的重“神景”。在今天的色彩風(fēng)景寫生中，筆者認(rèn)為意境就是情景交融，以景表情，以獨(dú)特的構(gòu)思達(dá)到畫面有序，氣氛濃烈，物象神似，感人至深。色彩風(fēng)景寫生時(shí)要求充分的投入，完善畫面元素優(yōu)化，增強(qiáng)畫面的意境表達(dá)。

寫生時(shí)營造意境，要情景交融，意趣高雅，引人入勝。要做到這種境界，就要處理好由景生情，以情表意，由意入境的關(guān)系，必須在色彩寫生時(shí)從多方面進(jìn)行創(chuàng)造。

第一，格調(diào)高雅，深思周密的構(gòu)思。一幅色彩風(fēng)景寫生作品的格調(diào)優(yōu)雅，耐人尋味，它直接體現(xiàn)了作者的精神氣質(zhì)，因此加強(qiáng)自我修養(yǎng)必不可少。面對自然景物在營造意境時(shí)首先是選景，選擇你感興趣的景，由景生情，以情觀景，從而把看到的繁雜的景物在大腦中加工成藝術(shù)形象，確定立意和表現(xiàn)形式。立意或是明快的、簡樸的，或是秀美的、蒼勁的……不同立意應(yīng)選擇不同的表現(xiàn)形式，如筆觸的運(yùn)用、色彩的薄厚、調(diào)子明度高低……通過點(diǎn)、線、面、色有機(jī)變化組合的視覺造型語言營造意境中的具體形象。立意與形式確定后采取相應(yīng)的構(gòu)圖方式，如邊角構(gòu)圖，三角構(gòu)圖，S形構(gòu)圖等。從構(gòu)圖的規(guī)律和法則凈化畫面中的各種構(gòu)成元素，如區(qū)分物象均衡、對比、節(jié)奏、變化統(tǒng)一、主次、虛實(shí)、前后、藏露等巧妙的經(jīng)營位置，以虛求實(shí)，以真求神，以有求無，無限寓于有限之中營造象外之境。在這個(gè)過程中觸景生情，以情觀景，寄情于景，最后達(dá)到情景交融，以景傳情的妙境。

第二，畫面的色調(diào)營造一種氣氛，就是說要有境。色彩的不同傾向可傳達(dá)不同的情境，如傾向大紅色調(diào)讓人感到熱烈、興奮，充滿激情，使人聯(lián)想到中午或夏天等；傾向黃的色調(diào)讓人感覺成熟，使人聯(lián)想到秋天；冷色調(diào)讓人感覺凄涼、陰冷，使人聯(lián)想到雨天或早晨。不同的色調(diào)讓人感受和聯(lián)想到不同情境。色調(diào)對于作者更能表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的感受和情緒，更能使觀者身臨其境，感受畫作的整體魅力。第三，建造畫面秩序和情景。提煉所畫物象的各種關(guān)系，一幅畫中所有表現(xiàn)對象的主賓、空間、透視、輕重等各種對比關(guān)系突出體現(xiàn)了其思想內(nèi)容。反之畫面對象平均、秩序混亂、思想模糊不清，讓人看不清、沒啟迪，更談不上美，這樣的作品沒有任何意義。因而我們畫畫時(shí)要從大小、前后、虛實(shí)、遠(yuǎn)近、高低、冷暖等對比關(guān)系；視角變化，畫幅大小長短等構(gòu)圖的形式，語言表達(dá)形式，材料運(yùn)用及筆觸變化等方面，通過概括、加減、聚散、夸張、重疊等藝術(shù)手法的處理給畫面建造秩序和情景，清楚地表達(dá)畫者的思想情感，使畫面有更深的精神內(nèi)涵。

第四，注重“神似”。神似是中國畫的理念，南朝山水畫家宗炳強(qiáng)調(diào)山水畫的“暢神”概念，強(qiáng)調(diào)主觀作用，抒發(fā)胸懷，發(fā)揮以形似傳神的寫意功能。在風(fēng)景寫生中自然物的繁雜不可能都畫出，這時(shí)我們?yōu)榻鉀Q此問題，應(yīng)簡潔地概括追求形似，以畫印象，畫感覺取代客觀對象。在風(fēng)景畫中忽略或放棄具體的自然景物的細(xì)節(jié)描繪，取而代之的是意象描繪，注重抒發(fā)主觀情緒，強(qiáng)調(diào)“意”的表達(dá)，不拘泥于“形”似和“筆”到，但有時(shí)意到，筆不到，形不似，則減弱意境成分。對于“神似”要恰當(dāng)?shù)匕盐?，才能加?qiáng)意境?？傊饩呈窃旎c心源的合一。如北宋范寬的《蹊山行旅圖》，樹叢掩映之下的小人及驢馬，人與自然的比例充分表現(xiàn)了人對自然崇敬的高遠(yuǎn)意境。西方畫家也不例外，如法國畫家彼愛爾·波納爾風(fēng)景油畫《棕櫚之枝》的空間意境表現(xiàn)獨(dú)具匠心，他畫中光線強(qiáng)烈，色彩純度很高，畫面中間色彩略有變化的紅房子，畫面上方棕櫚葉從頭到尾畫出許多變化。遠(yuǎn)處明亮藍(lán)色背景映襯出高高低低不同的造型，細(xì)微多樣的描繪使畫面層次豐富多彩，近景與遠(yuǎn)景的區(qū)分造成空間氣韻，色塊對比和光影效果引人入神。畫中人物很“虛”，隱約的輪廓造成人物“神似”和藍(lán)色背景相協(xié)調(diào)，中景的房子清晰可見，這種虛實(shí)對比和高純補(bǔ)色對比，使整幅畫處于陽光明媚人物閑逸意境中。畫中虛實(shí)情境和空間韻致的高度意象化和精神化，有如閑逸美好的幸福生活在作者心里蕩漾。這是巧妙地利用虛與實(shí)、藏與露的藝術(shù)處理手法造成的一種高境界；相反，則境界愈小。從中外大師物象處理中可以看出，各種物體在情境中相互包容、滲透與變化，從而構(gòu)成深遠(yuǎn)的意境，使之產(chǎn)生耐人尋味的藝術(shù)幻覺和相應(yīng)的情趣。審美的愉悅不僅在于美的直接反映，而且在于反映過程中美的再創(chuàng)造。在創(chuàng)造性的意境想象中，審美者能獲得無窮之味、不盡之意。意境是客觀的景與主觀的情融合的結(jié)晶，是主客觀相統(tǒng)一的產(chǎn)物。

意境的營造是繪畫的靈魂，也是構(gòu)圖藝術(shù)的最終目的，“情景交融”是意境創(chuàng)造的最終目的，融情于景是構(gòu)思、營造意境的繪畫構(gòu)成方式?！俺鲂乱庥诜ǘ戎校拿罾碛诤婪胖狻保ㄋ巍ぬK軾），既達(dá)到了意境的造化，又不失構(gòu)圖藝術(shù)的美感內(nèi)涵，借景抒情，完美契合，超以象外。色彩風(fēng)景寫生不論是油畫還是水彩畫、水粉畫，在寫生過程中需注重構(gòu)思構(gòu)圖、情感的融入及意境的營造。寫生是一種繪畫綜合能力的訓(xùn)練，大家要重視結(jié)合各知識點(diǎn)的綜合利用，發(fā)揮豐富的想象力和創(chuàng)造力，主觀與客觀、理性與情感、理想與現(xiàn)實(shí)等各種因素融合一體。面對大自然的無限生機(jī)，優(yōu)美動人的風(fēng)景，畫出佳作來，順利地完成寫生課程任務(wù)。

注釋：

①夏征農(nóng)主編.辭海編輯委員會編.辭海[M].上海:上海辭書出版社,2002.P2026.

參考文獻(xiàn)：

[1]王克舉，閆平.色彩印象語言[M].上海:上海書畫出版社,2006.