舞蹈藝術(shù)范文精選

中國舞蹈雖具有幾千年悠久而輝煌的歷史，但作為獨(dú)立的表演藝術(shù)，其發(fā)展明、清已呈衰落趨勢(shì)。本世紀(jì)二三十年代，舞蹈得以重塑其獨(dú)立品格，五四新文化運(yùn)動(dòng)的思潮起到了孕育、催生作用，其中也不乏西言舞蹈在中國的傳播與影響，新舞蹈藝術(shù)的先驅(qū)們更做出不可磨滅的貢獻(xiàn)。

吳曉邦——中國新舞蹈藝術(shù)的開拓者，主張“為人生的舞蹈”，在民族危難之時(shí)以“一腔熱血與一顆丹心”創(chuàng)作演出了《義勇軍進(jìn)行曲》、《游擊隊(duì)員之歌》、《饑火》；戴愛蓮——溝通中西方舞蹈文化的大師，開中國舞風(fēng)之先，創(chuàng)作表演了具有典型意義的中國民族舞蹈《瑤人鼓舞》、《啞子背瘋》；康巴爾漢——新疆第一舞人，率先將自然傳衍的新疆維吾爾等各民族舞蹈，加工成精美的舞臺(tái)藝術(shù)，《盤子舞》、《林帕特》等傾倒天山內(nèi)外、大江南北；賈作光——展翅翱翔的草原之子，將牧民們世代相傳的舞蹈，提純、升華為蒙族舞蹈的藝術(shù)瑰寶，《牧馬》、《雁舞》等民族風(fēng)格鮮明，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)。先驅(qū)們的藝術(shù)生涯、創(chuàng)作風(fēng)格各，但者致力于探索中國風(fēng)格、中國氣派的新舞蹈并自覺地將自己的藝術(shù)實(shí)踐與祖國、民族的命運(yùn)聯(lián)系在一起，這是20世紀(jì)中國舞蹈最可寶貴的傳統(tǒng)。

中華人民共和國的成立引發(fā)了中國當(dāng)代舞蹈之勃興，而其源頭應(yīng)追溯至《在延安文藝座談會(huì)上的講話》和“延安新秧歌運(yùn)動(dòng)”。建國后，隨著中央、地方與部隊(duì)專業(yè)歌舞團(tuán)的相繼成立，廣大舞人沿著《講話》的精神，在深入生活、深入民間采風(fēng)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，先后創(chuàng)作演出了許多優(yōu)秀的舞蹈：《紅綢舞》、《荷花舞》、《鄂爾多斯》、《孔雀舞》、《豐收歌》、《草笠舞》、《快樂的羅嗦》……短短幾分鐘，通過對(duì)民族舞蹈固有審美特質(zhì)的提煉、升華，突現(xiàn)了民族群體性格和新的時(shí)代氣息。取材于敦煌壁畫的《飛天》和從戲曲中提煉語匯的《春江花月夜》等堪稱古典舞佳作；反映軍旅生活和革命題材的《藏民騎兵》、《三千里江山》、《洗衣歌》、《艱苦歲月》等更具現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。上述作品大都具有廣泛、長久的群眾影響——流傳至今，在國際文化交流中起到了“讓世界認(rèn)識(shí)中國”的作用。

經(jīng)過探索性的實(shí)驗(yàn)階段，1957年由中國實(shí)驗(yàn)歌劇院舞劇團(tuán)創(chuàng)作演出了中國當(dāng)代第一部具有典型意義的大型民族舞劇《寶蓮燈》。此后，更多的劇目遍地開花：《魚美人》、《小刀會(huì)》、《五朵紅云》、《蔓蘿花》、《湘江北去》、《不朽的戰(zhàn)士》……舞劇的題材、形式更加多樣。為慶祝中華人民共和國成立而創(chuàng)作演出的《人民勝利萬歲》和國慶15周年隆重推出的《東方紅》是大型音樂舞蹈史詩的代表作，以恢宏的氣勢(shì)反映了中國革命的光輝歷程。

在積極吸納一切具有世界意義的優(yōu)秀文化藝術(shù)的方針指導(dǎo)下，芭蕾藝術(shù)在中國“落戶”——1958年成功地上演了芭蕾經(jīng)典《天鵝湖》，后又相繼推出《海俠》、《吉賽爾》、《西班牙女兒》等。1964年以中央芭蕾舞團(tuán)首演《紅色娘子軍》和一年后上海舞蹈學(xué)校演出《白毛女》為標(biāo)志，中國芭蕾藝術(shù)在探索民族化的道路上，邁出了堅(jiān)實(shí)的步伐。

舞蹈教育與創(chuàng)作同步發(fā)展，1954年北京舞蹈學(xué)校成立，正規(guī)的舞蹈教育與各種形式的進(jìn)修、培訓(xùn)相結(jié)合，不拘一格地成就了許多優(yōu)秀的編、導(dǎo)、演人才。這一時(shí)期的舞蹈盡管有著某種程度的稚嫩、簡(jiǎn)單化與趨同性，但毋庸置疑是20世紀(jì)以來中國舞蹈空間的繁榮期。廣大舞人在追求民族性與時(shí)代精神，思想性與審美價(jià)值盡可能完美統(tǒng)一的藝術(shù)實(shí)踐中，體現(xiàn)出可貴的探索社會(huì)主義舞蹈文化屬性的自覺意識(shí)。

舞蹈是時(shí)空表現(xiàn)藝術(shù)和動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)，它以藝術(shù)化的人體動(dòng)作，即通過人體富有協(xié)調(diào)性、韻律感、審美化的動(dòng)作、姿勢(shì)、造型、動(dòng)作組合和動(dòng)作過程來表達(dá)內(nèi)心情感，是人類審美意識(shí)和情感表達(dá)在人體動(dòng)態(tài)形式中的對(duì)象化，是舞蹈藝術(shù)勞動(dòng)的具體成果。

動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)最基本的語言。在舞蹈藝象的特定情境中，構(gòu)成動(dòng)作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、動(dòng)作力度與情感強(qiáng)度的統(tǒng)一所體現(xiàn)的情感傾向，以及動(dòng)作在運(yùn)動(dòng)中的“力效”，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現(xiàn)不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數(shù)復(fù)雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術(shù)在連綿不斷的起伏跌宕中展示內(nèi)容，表現(xiàn)人物情感，創(chuàng)造各具特色、生動(dòng)鮮明的舞蹈藝象，具有造型美、流動(dòng)美、情感美的巨大欣賞價(jià)值。

舞蹈表演要求以簡(jiǎn)代繁，以少總多，講究生動(dòng)傳神，即強(qiáng)調(diào)通過外在形象的塑造傳達(dá)出內(nèi)在的神韻，抒發(fā)主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊(yùn)藉，追求神似，注重當(dāng)眾展現(xiàn)人物的靈魂和情感，注重整體效果的傳神寫意。虛擬的動(dòng)作表演重在動(dòng)作的高度美化和感情的充分抒發(fā)，創(chuàng)造出劇情需要的舞臺(tái)環(huán)境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現(xiàn)生活的領(lǐng)域，超越有限的“實(shí)境”，營構(gòu)無限的“虛境”，創(chuàng)造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。表現(xiàn)手法的突出特點(diǎn)是夸張、變形，追求超乎常形之上的藝術(shù)真實(shí)，旨在調(diào)動(dòng)觀眾的想象，共同完成審美意象的創(chuàng)造，因而具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

舞蹈藝象通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神，而這就是我們所說的藝術(shù)作品的意蘊(yùn)。優(yōu)秀的審美藝象應(yīng)當(dāng)具有比藝術(shù)形象本身更加深廣雋永的內(nèi)涵，這種內(nèi)涵蘊(yùn)藏在藝術(shù)形象內(nèi)，只有憑借欣賞者的細(xì)心體察、玩味、感悟、領(lǐng)會(huì)，才能真正認(rèn)識(shí)和理解。藝術(shù)意蘊(yùn)是優(yōu)秀舞蹈藝象通過生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，傳達(dá)出的深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。一般來講，藝術(shù)意蘊(yùn)還不完全是由舞蹈形象體現(xiàn)出來的主題思想，它是比主題思想更加形而上的東西，是一種只可意會(huì)不可言傳的超越言象之外、自然含蓄、天機(jī)妙悟、悠然神會(huì)、綿綿不盡、余味無窮的哲理和詩情，它也是優(yōu)秀舞蹈藝象具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈藝象中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生的形象系統(tǒng)及其所誘發(fā)和開拓的審美想象空間。意境分虛實(shí)，虛實(shí)相生是意境創(chuàng)造的結(jié)構(gòu)特征。實(shí)境是指生動(dòng)、逼真表現(xiàn)出來的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虛境是指由實(shí)境引發(fā)的想象的空間，它一方面是原有形象在聯(lián)想中的延伸和擴(kuò)大的“象外之象”；另一方面是伴隨著由具象引發(fā)的想象而產(chǎn)生的對(duì)情、神、意的體味和感悟的“象外之旨”，其意蘊(yùn)虛涵，具有暗示性，只能領(lǐng)悟，不能直陳。虛境是實(shí)境的升華，它體現(xiàn)著實(shí)境創(chuàng)造的意向和目的，體現(xiàn)著整個(gè)意境的藝術(shù)品位和審美效果，居于靈魂和統(tǒng)帥的地位，“無形君有形”。但再好的虛境也必須落實(shí)到實(shí)境的具體表現(xiàn)上，“真境逼而神境生”，“有形發(fā)未形”，虛境要通過實(shí)境來創(chuàng)造。就意境創(chuàng)造的表現(xiàn)特征看，意境創(chuàng)造又是情、景結(jié)合的藝術(shù)，“景無情不發(fā)，情無景不生”，“情與景會(huì)，景與情合”，意境是在景中藏情、情中見景和情景交融中創(chuàng)造的。借用王夫之的話說：“情、景名為二，而實(shí)不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。”舞蹈藝術(shù)也是如此。韻味無窮，則是意境的審美特征?！绊嵨丁?，是指意境中所蘊(yùn)含的那種咀嚼不盡的雋永的意蘊(yùn)和綜合美感效應(yīng)。意境是創(chuàng)作主體和欣賞主體共同創(chuàng)造的多層次、整體的、動(dòng)態(tài)的、空間的意象，是作者得于心、觀者會(huì)于意的產(chǎn)物。藝術(shù)主體的創(chuàng)造是意境創(chuàng)造的基礎(chǔ)和前提，欣賞主體在接受中的再創(chuàng)造，是意境創(chuàng)造的復(fù)現(xiàn)、衍生和深化。意境的整體性象征具有朦朧性、模糊性。創(chuàng)作主體的個(gè)性、創(chuàng)作的時(shí)代性與欣賞主體的個(gè)性、欣賞的時(shí)代性之間的差異，形成同一藝術(shù)意境在創(chuàng)造和再創(chuàng)造的時(shí)代、歷史背景中的意蘊(yùn)的變異性。同一藝術(shù)意境可以生發(fā)出多種不同的闡釋，從而構(gòu)成意境的多義性。意境美的創(chuàng)造是有抱負(fù)的舞蹈藝術(shù)勞動(dòng)者刻意的審美追求。

應(yīng)當(dāng)指出，舞蹈藝象的三個(gè)層次的美具有相對(duì)獨(dú)立的意義，每一個(gè)層次都有著自身的審美價(jià)值。在舞蹈藝象的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)藝象都必須具有藝術(shù)語言和藝術(shù)形象這兩個(gè)層次。意蘊(yùn)，不是每個(gè)藝象都有。有，也不是每個(gè)欣賞者都能體悟到。能體悟到的，也有深度和廣度上的差別。有的舞蹈藝象，或者有獨(dú)具特色的藝術(shù)語言，或者有生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，或者有發(fā)人深思的藝術(shù)意蘊(yùn)。但是，真正優(yōu)秀的舞蹈藝象，必須是用生動(dòng)傳神的舞蹈語言、塑造出內(nèi)蘊(yùn)著雋永深邃意蘊(yùn)的栩栩如生的舞蹈形象的結(jié)構(gòu)有序、有機(jī)融合成的一個(gè)完美整體。從某種意義上說，這樣的舞蹈藝象才能傳世不朽。

一、創(chuàng)造融注了民族精神和時(shí)代精神的舞蹈形象

透過賈作光的舞蹈創(chuàng)作和“創(chuàng)作自析”，我們可以看到其舞蹈創(chuàng)作思想的一個(gè)要點(diǎn)是對(duì)“舞蹈形象”的關(guān)注。他說：“舞蹈以它獨(dú)自的動(dòng)律表達(dá)人們的思想感情——由單一的動(dòng)作組合成句子，接連不斷地在一定的空間和時(shí)間里演變，并在音樂的伴奏下表達(dá)一種意思和情緒，使人能看見美化了的、有節(jié)奏的、區(qū)別于生活中人體的自然動(dòng)作，這就是舞蹈形象”。他還說：“舞蹈形象在通常情況下所表達(dá)的作品內(nèi)容，都是緊密地和主題結(jié)合在一起的；舞蹈形象的鮮明性不只是表現(xiàn)在屬性上，還直接表現(xiàn)在以民族的形式去完成表達(dá)感情的任務(wù)”（第11頁）。賈作光在定義“舞蹈形象”之時(shí)，實(shí)際上已經(jīng)涉及到對(duì)“舞蹈形象”的要求：1、舞蹈形象就動(dòng)作層面而言要區(qū)別于生活中人體的自然動(dòng)作；2、舞蹈形象在表達(dá)作品的內(nèi)容和主題時(shí)要“形象鮮明”；3、舞蹈形象還應(yīng)立足于以民族的形式去完成表達(dá)感情的任務(wù)。結(jié)合賈作光對(duì)幾部作品的“創(chuàng)作談”，我們可以更深入地了解他對(duì)“舞蹈形象”塑造的主張。

《海浪》是賈作光一部重要的舞蹈創(chuàng)作。對(duì)于這個(gè)舞蹈，他說：“我早就有用舞蹈來表現(xiàn)海的意圖……我要使人們?cè)诤Ｑ喑C健的飛翔中得到美的啟示，在海浪的波濤起伏中得到奮進(jìn)的力量，我力圖用身體為時(shí)代、為青年唱出一首贊美詩；我還想破除一種習(xí)慣的直觀的敘事性舞蹈的概念形式”（第217頁）。“《海浪》通過兩個(gè)形象來體現(xiàn)主題。在舞蹈的處理上，開端是‘剪影處理：演員背向觀眾，坐在平臺(tái)上，伏腰低頭，伸出的兩臂張開，像要把整個(gè)大海擁抱起來。我覺得這樣可以造成一種浩大的氣勢(shì)，使觀眾看去真如海燕在海面上飛舞。此后的動(dòng)作，忽而作海燕展翅，忽而形成波浪起伏，這兩個(gè)形象互相配合而且有機(jī)地聯(lián)接起來，讓人們?cè)诋a(chǎn)生美的聯(lián)想的同時(shí)，在視覺上構(gòu)成一個(gè)具體而又完美的舞蹈造型……我是借用音樂的復(fù)調(diào)式手法來處理舞蹈內(nèi)容的，我努力通過海浪和海燕兩個(gè)具體的舞蹈形象的對(duì)映，勾勒人的性格，著意刻畫細(xì)致入微的情緒，使舞蹈在變化中逐步突出、豐滿起來……全舞的結(jié)尾，又回到平靜的海面：海燕的形象又重新出現(xiàn)在觀眾的眼前，與大海擁抱著，融為一體；我是以海燕來襯托海浪的氣勢(shì)的，并努力使它們?nèi)诤显诤＠诉@一具體形象之中”（第218頁）。

《海浪》無疑是一個(gè)舞蹈形象鮮明、形象個(gè)性新穎、個(gè)性蘊(yùn)含豐厚的舞蹈作品?！拔璧感蜗蟆钡孽r明性，依存于舞蹈動(dòng)作的典型性，如賈作光所說：“（《海浪》）舞蹈動(dòng)作的處理、選擇是經(jīng)過我精心觀察、分析和研究的……‘海浪’和‘海燕’，都是從生活中捕捉、提煉的舞蹈形象；它不是蒙古族舞蹈，沒有受民族舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)形式的束縛，但它仍是借鑒于蒙古族舞蹈肩部動(dòng)作，吸收《雁舞》中大雁飛翔的動(dòng)勢(shì)。我想用最簡(jiǎn)潔、鮮明的語言來確立作品的基調(diào)，所以我把‘軟手波浪式棱角屈伸兩臂’的動(dòng)作作為主題動(dòng)作的基礎(chǔ)，并使其形象化；海燕的飛舞、海浪的起伏，都從這兩個(gè)基本動(dòng)作語匯加以延伸、變化和發(fā)展……我突出了海燕輕盈敏捷的特點(diǎn)，而海浪更偏于力的表現(xiàn)，二者剛?cè)嵯酀?jì)，無論獨(dú)立出現(xiàn)或交替進(jìn)行變化，立意不能含混，使每個(gè)舞蹈形象都具有韻律和富有詩味”（第219頁）。從這段表述我們可以看出，從典型性舞蹈動(dòng)作而來的鮮明性舞蹈形象，有三個(gè)支點(diǎn)——即提煉生活形象、借鑒傳統(tǒng)形式和寄寓詩的意境的統(tǒng)一。

賈作光還談到了《希望在瞬間》的創(chuàng)作，他說：“時(shí)代在前進(jìn)，任何人都應(yīng)抓住每一個(gè)瞬間進(jìn)行沖刺和拼搏，否則又怎能進(jìn)入騰飛的境界？我力圖在舞蹈中表現(xiàn)這一主題，而要表現(xiàn)這一主題就必須要抓住時(shí)代的特征——時(shí)代的感情、時(shí)代的節(jié)奏、時(shí)代的風(fēng)格、時(shí)代的形象。那么，什么最能代表‘瞬間’的形象呢？騰飛，可以是思維的概念，也可以是形象的概念；但如果以它來立題，未免落俗，不夠含蓄和詩意，所以必須找出藝術(shù)語言的真諦。我認(rèn)真考慮了作品的標(biāo)題，立意怎樣能出新？如何塑造一個(gè)鮮明的舞蹈形象？能否做到形式與內(nèi)容的統(tǒng)一？我到生活中去，當(dāng)看到體育運(yùn)動(dòng)員在起跑線上飛馳前進(jìn)的形象，大大啟發(fā)了我……選擇運(yùn)動(dòng)員的形象很有時(shí)代特征，舞蹈主題完全可以完滿地得到體現(xiàn)。因而在舞蹈的開始，把運(yùn)動(dòng)員安排在起跑線上向前奔馳，就成為‘瞬間’的基本舞蹈形象”（第225頁）。

“瞬間”的舞蹈形象，顯然不同于“海浪”。如果說，后者是在生活形象向舞蹈形象的轉(zhuǎn)化中，被賦予了詩意的蘊(yùn)含；那么前者則是為一個(gè)比較抽象的觀念找到形象的替身。賈作光十分清楚這一點(diǎn)，“為了讓人們通過舞蹈形象看到人的精神力量，從表現(xiàn)手段和藝術(shù)形式上采用了電影高速頻率的慢鏡頭來展現(xiàn)一個(gè)在瞬間爭(zhēng)取勝利的形象，使我們清晰地看到運(yùn)動(dòng)員奮進(jìn)的美的動(dòng)作過程，由此也可以展現(xiàn)演員那訓(xùn)練有素的形體表現(xiàn)力。這樣，舞蹈的形象和人的表現(xiàn)力都可以得到充分的發(fā)揮……總體設(shè)計(jì)上，舞蹈以慢速動(dòng)作來展示運(yùn)動(dòng)員在瞬間中美的姿態(tài)，意在使觀眾在視覺中看到舞蹈者似乎向上騰飛之勢(shì)。這抽象的外部形體并非舞蹈的實(shí)質(zhì)，但那沖刺、拼搏、奮進(jìn)的舞步和身段卻是揭示主題的本質(zhì)……中段采用了兩個(gè)難度大的技巧把舞蹈組合起來，造成動(dòng)作的連續(xù)性、流暢性，接著從高空落地，目的是表現(xiàn)拼搏心理的外化”（第226頁）。作為“抽象觀念”的“形象替身”，賈作光在選擇“運(yùn)動(dòng)員”來表現(xiàn)“瞬間”之時(shí)，十分關(guān)注“舞蹈形象”和“舞者形體表現(xiàn)力”的統(tǒng)一。將《希望在瞬間》和《海浪》的“創(chuàng)作談”綜合起來看，賈作光創(chuàng)造的舞蹈形象不僅關(guān)注民族精神和時(shí)代精神，而且強(qiáng)調(diào)“生活源泉”和“舞蹈本體”——后者又主要是指?jìng)鹘y(tǒng)的舞蹈形式和舞者的形體表現(xiàn)。

一、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術(shù)是人類審美活動(dòng)的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個(gè)門類的藝術(shù)都是反映社會(huì)生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個(gè)別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會(huì)的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨(dú)自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們?cè)谖枧_(tái)上的行動(dòng)（表演活動(dòng)），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺(tái)上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動(dòng)作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅(jiān)毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動(dòng)作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動(dòng)作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會(huì)使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。

二、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點(diǎn)在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場(chǎng)可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會(huì)去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點(diǎn)舉力的"游園花會(huì)"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國標(biāo)舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

眾所周知，舞蹈是一門綜合藝術(shù)。它集人體動(dòng)作、音樂、服裝、舞臺(tái)美術(shù)、色彩、燈光和情節(jié)于一體，主要依靠人體動(dòng)作來塑造藝術(shù)形象，表達(dá)思想感情。舞蹈與其它綜合藝術(shù)有許多共同點(diǎn)，也有不同點(diǎn)。如，在歌劇、音樂劇、戲劇、合唱音樂等舞臺(tái)表演藝術(shù)中，語言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈藝術(shù)中，語言藝術(shù)卻很少參與。

從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律看，各種因素之間的相互結(jié)合是一個(gè)自然的趨勢(shì)。我們知道，原始歌舞是詩詞、音樂和舞蹈的結(jié)合，現(xiàn)代的舞蹈藝術(shù)為什么不能有更多的語言因素參與呢？事實(shí)上，有許多理由可以把舞蹈動(dòng)作與語言藝術(shù)結(jié)合起來。西方的現(xiàn)代舞蹈家們已經(jīng)重新認(rèn)識(shí)了語言的功能，他們大膽探索語言在舞蹈作品中的運(yùn)用。在國內(nèi)，除了歌舞結(jié)合中的歌詞之外，以較單純的語言形式參與舞蹈表現(xiàn)的作品還不多見，這有待于進(jìn)一步探索和開發(fā)。

在國內(nèi)的舞蹈作品中，語言與舞蹈的結(jié)合一般有以下幾種形式：

一、語言在舞蹈創(chuàng)作中的運(yùn)用

1、歌編舞

以歌編舞，舞盡曲意。歌編舞是以歌曲的旋律、風(fēng)格和歌詞的意境為基礎(chǔ)創(chuàng)編的舞蹈。語言在這里是以歌詞的形式出現(xiàn)。歌詞加上音樂的翅膀，使歌聲在所有樂聲中最富于表情和魅力。用歌聲作為舞蹈的伴奏最為自然、和諧。所以，用歌曲編舞這種形式極為多見，是群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。當(dāng)然，其中自然少不了歌詞這個(gè)語言因素的作用。